Künstler

Nicht alle Werke von Onkel und Neffe sind bis heute eindeutig zugeordnet. 1741 heiratet Bellotto und wird Vater von 5 Kindern. 1742 unternimmt er seine erste Studienreise durch Italien, alleine ohne seinen Onkel. In den folgenden Jahren sterben drei seiner Kinder. Dies mag ihn bewogen haben, Venedig 1747 den Rücken zu kehren. Er siedelte um nach Dresden, wo sein berühmtes Bild über der Elbbrücke „Der Canaletto-Blick“ entstand. Es entstanden 14 Bilder von Dresden, die heute noch in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden hängen.

Sachsen wurde in den 7-jährigen Krieg verwickelt. August II. begab sich ins Exil nach Warschau. 1759, nach 12 Jahren Aufenthalt in Dresden ging auch Bellotto. Er reiste und hielt sich u.a. in Wien und München auf. 1761 kehrte er nach Dresden zurück. 1767 will Bellotto nach St. Petersburg ziehen, um dort einen neuen Markt seiner Bilder zu finden, die immer weniger nachgefragt werden. Bis dorthin schafft er es nicht. Er bleibt in Warschau hängen und wird dort Hofmaler. Seine Frau folgt ihm mit den Töchtern. Am 17.11.1780 stirbt er an einem Schlaganfall. Sein Leichnam wird in der Kapuzinerkirche bestattet. Das Grab ist nicht mehr auffindbar.

Der Pilot starb, Beuys überlebte mit zahlreichen Knochenbrüchen und wurde gerettet. Beuys erzählte – die von dritter Seite angezweifelte – Geschichte, dass ihn nomadische Krimtataren fanden und pflegten. Seine Wunden sollen mit tierischen Fett gesalbt worden und mit Filz warm gehalten worden sein. Angeblich sei dies der Grundstein für seine Vorliebe mit Fett und Filz zu arbeiten. Nach dem Krieg studierte Beuys an der Kunstakademie in Düsseldorf den Studiengang „Monumentalbildhauerei“, das er 1953 abschloss. 1961 wurde er auf den Lehrstuhl für monumentale Bildhauerei der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf berufen, den er bis 1974 inne hatte. Beuys war der Meinung, dass jeder, der Kunst studieren wolle, daran nicht gehindert werden solle. Zahlreiche Bewerber wurden von der Kunstakademie abgewiesen, weil ihre Probenmappen nicht genügten. 1971 nahm Beuys alle 142 abgelehnten Bewerber zusätzlich in seine Klasse mit auf. Das Wissenschaftsministerium in Düsseldorf lehnte dies ab. Beuys besetze daraufhin das Sekretariat der Akademie mit 17 Studenten. In einem Gespräch mit dem Wissenschaftsminister Johannes Rau wurde eine Lösung für diese 17 Studenten gefunden. 1972 wiederholte er im Wesentlichen dieselbe Aktion und erhielt daraufhin eine fristlose Kündigung. Es kam zu einem Rechtsstreit, der mit einem Vergleich endete. Beuys durfte sich weiter Professor nennen, erhielt einen Arbeitsraum und das Arbeitsverhältnis wurde aufgelöst. Diese Aktionen erhielten viel öffentliche Aufmerksamkeit. Als Reflex erhielt er Gastprofessuren in Wien, Hamburg und Frankfurt.

Beuys stellte bereits 1964 auf der documenta III aus und war fortan regelmäßig mit seinen Werken vertreten. Das Städtische Museum in Mönchengladbach zeigte 1967 die erste umfassende Ausstellung BEUYS. Die Kunstakademie in Düsseldorf bot (heute auch noch) regelmäßig „Rundgänge“ in der Akademie an, bei denen die dort entstehende Kunst besichtigt werden konnte. Auch er stellte hier aus. 1969 war hier sein Werk Revolutionsklavier zu sehen, ein mit rund 200 roten Nelken und roten Rosen übersätes Instrument. Ein großer wirtschaftlicher Durchbruch auf dem Kunstmarkt gelang 1969. The pack (das Rudel), ein alter VW-Bus mit 24 Schlittenobjekten, erzielte einen Preis von 110.000 DM. Auf der 37. Biennale in Venedig war Beuys mit der Installation „Straßenbahnhaltestelle“ im Deutschen Pavillion vertreten.

Beuys entwickelte den sog. Erweiterten Kunstbegriff, bei der er die umfassende Präsenz und Mitgestaltung der Kunst in der Gesellschaft formulierte.

1980 trafen sich Beuys und Andy Warhol in einer Galerie in Neapel, zur Ausstellung „Joseph Beuys by Andy Warhol“. Hier zeigte Warhol seine neuen Siebdruckportraits mit dem Titel „Joseph Beuys“. 1986 wurde Beuys der Wilhelm-Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg verliehen. Düsseldorf hat heute ein Josepf-Beuys-Ufer und es gibt auch ein Denkmal von Jörg Immendorff (GAP 15, Düsseldorf).

Es wird angenommen, dass Boticelli ab 1500 wegen einer Erkrankung nicht mehr malen konnte; seine Werkstatt führte er indessen weiter. Im Alter verarmte er. Boticelli blieb unverheiratet und hatte keine Kinder. 1510 wurde er auf dem Friedhof der Kirche Ognissanti in Florenz zu Grabe getragen.

Sein wohl berühmtestes Bild, „Die Geburt der Venus“ (1485/86) hängt in den Uffizien in Florenz.

Braque wurde 1915 schwer am Kopf verletzt und kam 1917 nach Paris zurück. Dort begegnete er oft dem Maler Juan Gris. Er entfernte sich langsam vom Kubismus. 1955 war er Teilnehmer der documenta I, 1959 der documenta II und im Jahre 1964 posthum der documenta III. 1963 starb der Künstler in seiner Pariser Wohnung.

Der Adel orderte Bilder bei dem Vedutenmaler (veduta, ital.: Ansicht). 1746 ging Canaletto für 10 Jahre nach England und stellte Ansichten von London her. Finanzielle Engpässe zwangen ihn, seine eigene Bildersammlung 1762 an den englischen König George III zu verkaufen. Die meisten Gemälde und Zeichnungen Canalettos befinden sich daher noch heute in der königlichen Sammlung in Schloss Windsor. Die letzten Lebensjahre verbrachte Canaletto in Venedig.

Dort wird er Malteser Ritter, gerät aber nach einiger Zeit wieder in gewaltsamen Händeleien, die für ihn mit Haft enden. Er flüchtet aus dem Gefängnis und kann nach Sizilien übersetzen, wo er sich ein Jahr in Messina und Syrakus aufhält. Der Malter Orden schloss ihn darauf hin aus. Danach reiste er wieder zurück nach Neapel und kann an vorherige Erfolge anknüpfen. Ihn zieht es aber wieder nach Rom. Er bittet den Papst um Begnadigung. Diese wird ihm zumindest zugesagt. Er reist mit seinem Hab und Gut und einigen Bildern mit dem Schiff von Neapel nach Palo Laziale, um fort dort aus über Land nach Rom zu reisen. Im Hafen wird er festgenommen und das Schiff fährt mit seinen Sachen, aber ohne ihn weiter. Er wird freigelassen und nimmt das nächste Schiff, um seinen Sachen hinterher zu reisen. Der nächste Stopp ist weiter nördlich in Porto Ercole. Hier erkrankt er plötzlich und verstirbt kurz darauf im örtlichen Hospital. Um seine Todesursache gibt es keine klaren Erkenntnisse. Herzinfarkt, Malaria und Bleivergiftung (die hatten viele Maler in unterschiedlicher Ausprägung durch die Farbe) werden gehandelt. 

Caravaggio gilt als der Erfinder des Chiaroscuro, der Hell-Dunkel-Maltechnik, die mit starken Gegensätzen zwischen Licht und Schatten arbeitet, um die Dramatik und Tiefe der Bilder zu steigern. Damit schuf er ein wesentliches Stilelement des Barock. Die Figuren sind klar und scharf dargestellt. Das Sfumato (absichtlich unscharfe Konturen) lehnt er ab. Die Menschen, auch Heilige sind sehr realistisch und nicht idealisierend dargestellt. Er nutzte für seine Gemälde als Modelle häufig die einfachen Menschen von der Straße. Das alles war ein völlig neuer Stil. Caravaggio gilt als Überwinder des Manierismus und öffnete die Tür zum Barock. Und schließlich führte er mit der Wahrsagerin die Genremalerei (Darstellung von Alltagszenen  normaler Menschen) in Italien ein, die es bis dato nur in den Niederlanden gab. 

Courbet gilt als Begründer des Realismus. Seine schonungslosen Darstellungen waren teils sozialkritisch und polarisierten. Sein wohl berühmtestes Bild „Der Ursprung der Welt“ zeigt einen weiblichen Akt mit gespreizten Beinen. Als Sozialist forderte er die Abschaffung staatlicher Kunstakademien. Zum Bumerang wurde für ihn der Disput um die Siegessäule vom Place du Vendôme. Nach dem Sieg Frankreichs in der Schlacht bei Austerlitz 1805 entstand das Vorhaben, auf diesem Platz eine Siegessäule zu errichten. Sie wurde aus eingeschmolzenen russischen und österreichischen Kanonen gegossen. Das gesamte Bauwerk hatte eine Höhe von 44 Metern und kostete rund 1,3 Mio. Francs. 1810 wurde die Säule eingeweiht. Courbet war Mitglied der 1. Pariser Kommune, die am 18.3.1871 nach der Niederlage im Deutsch-Französischen Krieg ausgerufen wurde. Die Kommune setzte sich gegen die etablierte Regierung durch und existierte 72 Tage, in denen sie auch zahlreiche Reformen und Veränderungen anschob. Eine davon war die Versetzung der Siegessäule vor das Hôtel des Invalides. Courbet, der in unmittelbarer Nähe wohnte, machte sich gar für die Entfernung stark. Er wurde von der Kommune erhört und es wurde ein Gerüst mit Flaschenzug errichtet, um die Säule niederzureißen. Sie stürzte am 16.5.1871. Nach dem Sturz der Kommune beschloss der Präsident der neu geschaffenen Republik die Säule auf Kosten Courbets wieder errichten zu lassen. Daneben wurde er zur Zahlung einer Geldstrafe und von 6 Monaten Gefängnis verurteilt. Die Gefängnisstrafe saß er ab, durfte währenddessen aber malen. Die Geldforderung überstieg bei weitem seine finanziellen Möglichkeiten, weshalb Courbet in die Schweiz floh, wo er auch verstarb. 100 Jahre später wurden seine sterblichen Überreste nach Ornans überführt. Courbet hinterließ über 1.000 Gemälde.

Ohnehin werden zahlreiche seiner Bilder der Zensur unterworfen. Man fürchtet in diesen unsicheren Zeiten eine Mobilisierung des Volkes gegen den Staat. 1832 stellt Daumier die Regierung als Irrenhaus dar. Mit 38 Jahren wird Daumier Vater. Er heiratet anschließend die 18 Jahre jüngere Schneiderin, ihrerseits die Tochter eines Glasers. 1855 malt Daumier mehrere Juristengemälde. Der Berufsstand scheint ihn herauszufordern. Mit 65 Jahren erblindet Daumier fast und das zwingt ihn, seine Arbeit einzustellen. Vielfach ist nachzulesen, dass Daumier zeitlebens arm war und verarmt starb. Dem wird indessen auch widersprochen. So soll Daumier einen gut auskömmlichen Verdienst über die Zeitung Charivari und gute Einkünfte über den Verkauf seiner Kunst gehabt haben. Seine Rente soll beträchtliche 1.200, später gar 2.400 Francs monatlich betragen haben. Zum Vergleich: Ein Arbeiter verdiente zu dieser Zeit 45 Francs im Monat.

Daumier starb mit 71 Jahren und hinterließ rund 4.000 Lithographien, über 1.000 Holzschnitte, und circa 300 Ölgemälde und 120 Plastiken. Sein Sohn überlebte ihn nicht. Daumier ruht auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris.

Vor der französischen Revolution erlebte Frankreich eine enorme Inflation. Hinzu kam, dass 1788 eine furchtbare Dürre die Ernte in großen Teilen zerstört hatte. Der Winter 1788/89 war der schwerste seit 80 Jahren. Hunger brach aus und die Gewalt in den Straßen der Städte, um etwas Essbares zu bekommen, nahm stark zu. Es traf die einfachen Leute, die Handwerker, Arbeiter, Händler und Ladenbesitzer, die „Sanscoulottes“ (ohne Strümpfe), wie man sie damals nannte. Sie trugen keine Strümpfe (Culottes), sondern knöchellange Hosen, die sogleich ihren Stand offenbarten. Unzufriedenheit in der monarchistischen Staatslenkung machte sich breit. Die Stadt Paris war mit vielfältigen Problemen beschäftigt. Das Parlament von Paris stellte die Forderung auf, ein Vetorecht gegen königliche Dekrete zu erhalten. Bereits im August 1788 berief der König Generalstände ein. Die Gemeinden sollten ihre führenden Edelleute, Geistlichen und Gemeinen zu einem gemeinsamen Konvent nach Versailles entsenden, um die aktuellen Probleme gemeinsam zu lösen. Am 4.5.1789 zogen 1214 Abgeordnete sowie Ludwig XVI. mit seinen Ministern in den vorgesehenen Tagungsort Hôtel des Menus Plaisirs (Palais der kleinen Vergnügungen) ein. Die Wahlordnung sah Einstimmigkeit der der drei Stände (Adel, Klerus, Volk) vor. Das führte nur selten zu Entscheidungen, aber vielen hitzigen Debatten. Am 16.6. wurde von einem Abgeordnete der Vorschlag unterbreitet, dem Klerus und dem Adel vorzuschlagen, sich mit ihnen, die sie 90% der Franzosen repräsentierten, zu vereinen. Sollte dies nicht gelingen, sollten sich die Abgeordneten des 3. Standes  selbst zu Repräsentanten der französischen Nation erklären und mit der Gesetzgebungsarbeit beginnen. Es kam zu hitzigen Debatten, die in dem Beschlussantrag mündeten: Soll diese Versammlung sich selbst zur Nationalversammlung erklären?  Die Zählung ergab 490 zu 90 Ja-Stimmen. Der Beginn der französischen Revolution. Der Klerus stimmte mit knapper Mehrheit für eine Vereinigung mit dem 3. Stand. Ludwig XVI. entschied daraufhin den Tagungsort Hôtel des Menus Plaisirs zu schließen und für eine Sitzung der drei Stände unter seiner Beteiligung  am 22.6. vorzubereiten. Die Abgeordneten kannten diese Order nicht und standen am 20.6. vor verschlossenen Türen. Die nahmen an, der König habe sie als Abgeordnete entlassen. Sie versammelten sich daraufhin im nahe gelegenen Salle du Jeu de Paume (Ballhaus – nicht zum Tanzen, sondern eine Ballspielhalle). Ein Abgeordneter schlug vor, die 577 dort versammelten Deputierten sollten einen Eid leisten, sich niemals zu trennen und zusammenzukommen, wo auch immer es die Umstände erforderten, bis eine Verfassung verabschiedet sei. Bis auf einen leisteten alle Delegierten diesen Schwur. Diese Szene verewigte David in seinem Bild „Der Ballhausschwur“

Ein weiterer Mitkämpfer von Robbespierre war Jean Paul Marat. Wegen einer stark juckenden Hautkrankheit hatte er vor allem beim Baden Erleichterung und hielt sich viel in der Badewanne auf. Eine Konterrevolutionärin, Charlotte Corday fuhr nach Paris, kaufte ein 20cm langes Küchenmesser, suchte ihn auf und erstach ihn. Das Geschehen inspirierte David zum Bildnis „Der Tod des Marat“, das heute im Königlichen Kunstmuseum in Brüssel hängt. Die Attentäterin wurde mit der Guillotine enthauptet. Und der vierte Tote in der Reihe ist Robbespierre, der zusammen mit 21 seiner Gefolgsleute ohne Prozess guillotiniert wurde. Auch David wurde verhaftet und saß 1794 und 1795 mehrere Monate in Haft, weil er als Terrorist angesehen wurde, der Mitschuld an den tötlichen Wirren nach der Revolution habe. 1795 kommt er durch die allgemein ausgesprochene Amnestie der neuen Regierung frei. Napoleon Bonaparte kommt wenig später an die Macht und nun bekommt David auch von ihm den Auftrag, heroische und historische Bilder zu malen. Es entsteht u.a. das Bild „Napoleon überquert die Alpen“ (1800), das vermutlich jeder kennt.

Nachdem Napoleon 1814 (das erste Mal) abgedankt hatte, sorgten die Alliierten für die Ausarbeitung einer Verfassung in Gestalt einer konstitutionellen Monarchie. Ludwig XVIII. wurde daraufhin König. Die Fahne drehte abermals. Die neue Regierung erließ ein Gesetz gegen Königsmörder. David war nun unerwünscht. Er hatte für die Hinrichtung Ludwig XVI. gestimmt und galt als Bonapartist. Er wurde daher aus Frankreich verbannt. Er zog nach Brüssel. Ludwig XVIII. bot ihm später dann noch noch eine Amnestie an und zudem ein Posten als Hofmaler. Beides lehnte David ab. In Brüssel verbrachte er seine letzte Dekade. In dieser Zeit entstand sein letztes großes Werk „Mars wird von Venus entwaffnet“. Davids Leichnam wurde mit Ausnahme des Herzens in Brüssel bestattet. Sein Herz liegt auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris. Er hinterließ über 100 Gemälde und vier Kinder.

Bereits 1822 wurde sein Bild „Dantebarke“ auf dem Pariser Salon ausgestellt. Der französische Staat erwarb es und ließ es im Palais du Luxembourg aufhängen. Seine Gemälde standen in der Tradition der Historienmalerei und hatten daher gute Aussichten für den Pariser Salon. Er war ein begeisteter Leser und ließ sich von Werken romantischer Schriftsteller wie William Shadespeare, Lord Byron und Goethe inspirieren. Er gilt als die Leitfigur der romantischen Malerei in Frankreich.

Die Gemälde bilden eine breite emotionale Palette ab, sind farbintensiv, emotional, mit kraftvollen Darstellungen. Seine Malweise gilt zudem als Wegbereiter für den Impressionismus.

Eine Reise nach Marokko hatte ebenfalls Einfluss auf sein Oeuvre („Die Frauen von Algier“, „Die Fanatiker von Tanger“, „Jüdische Hochzeit in Marokko“). Er bewunderte die Üppigkeit der Farben und den Detailreichtum der orientalischen Kunst. Er gilt daher auch als einer der Hauptvertreter des Orientalismus.

Verheiratet war Delacroix nie, Verbindungen zu Frauen gab es gleichwohl. Nachkommen sind nicht bekannt. Er war mit Frédéric Chopin und George Sand befreundet.

„Die Freiheit führt das Volk an“. Delacroix hat sich selbst auf dem Bild verewigt. Schließlich war er Zeitzeuge der Aufstände. Der französische Staat hält das Bild für so gefährlich, dass er es ankaufte, um es wegzuschließen.

Delacroix wird viel Ehre, nicht nur vom Pariser Salon zu Teil. Zur Weltausstellung 1855 wurde seinem Werk eine Retrospektive gewidmet. 1863 stirbt Delacroix in Paris. Er hinterließ über 700 Gemälde.

Nach der Machtergreifung wurde er entlassen. 1937 wurden zahlreiche seiner Werke als „entartete Kunst“ diffamiert. 260 seiner Bilder wurden aus den deutschen Museen beschlagnahmt. Die Kunst von Dix durfte fortan nicht mehr ausgestellt werden. 1945 wurde er zum Volkssturm eingezogen und geriet in französische Gefangenschaft. Nach dem Krieg wechselte er seinen Aufenthalt mehrfach zwischen beiden deutschen Staaten. 1959 erhielt er das Große Bundesverdienstkreuz und den Cornelius-Preis der Stadt Düsseldorf. 1966 wurde er zum Ehrenbürger der Stadt Gera ernannt. 1969 starb er in Singen am Hohentwiel an einem Schlaganfall. Sein Grab befindet sich in Hemmenhofen am Bodensee.

Dürer nahm seinen Pinselköcher, in dem sich Pinsel von ganz breit bis ganz dünn befanden und erklärte: Nimm Dir, welchen Du willst, ich kann es mit jedem Pinsel. Dürer wird immer erfolgreicher und erhält Aufträge u.a. von den Fuggern und Kaiser Maximilian. 1518 war Dürer Vertreter der freien Reichsstadt Nürnberg auf dem Reichstag in Augsburg. 1520 bricht Dürer mit seiner Frau nach Antwerpen auf, um von hier aus verschiedene kürzere Reisen in den Niederlanden zu unternehmen. Er wird verehrt und hofiert. Der Magistrat von Antwerpen bot ihm ein attraktives Gehalt, Steuerfreiheit und ein schönes Haus u.a.m. an, wenn er in Antwerpen bliebe. Dürer blieb nicht, sondern ging zurück nach Nürnberg. In seinen letzten Jahren widmet er sich der Kunsttheorie und Mit 56 Jahren stirbt Dürer an einer Krankheit, die nicht gesichert bekannt ist. Dürer hinterließ keine Kinder, aber eine Fülle von Kunstwerken unterschiedlichster Machart, u.a. circa 100 Kupferstiche, rund 300 Holzschnitte, circa 1.000 Zeichnungen und Aquarelle sowie circa 100 Ölgemälde. Weniger bekannt ist, dass Dürer sich auch der Mathematik verschrieben hatte. Von ihm stammt das erste Mathematikbuch in deutscher Sprache.

Yves Klein wuchs als Sohn eines Künstlerehepaars in Paris und Nizza auf. Liegend signierte er sein erstes monochromblaues (und virtuelles) Bild, den Himmel am Strand von Nizza. Ihn faszinierte die Farbe Blau immer wieder. 1955 zog er nach Paris und begründete die Monochromien, eine Bildfolge monochromer Bilder. Er mischte seine eigene Farbe und ließ sie vom Patentamt INP registrieren. 1962 heiratete Yves Klein. Wenige Monate nach der Heirat, am 6.6.1962 starb Yves Klein an einem Herzinfarkt. Genau zwei Monate später kam sein Sohn zur Welt.

Yves Klein wuchs als Sohn eines Künstlerehepaars in Paris und Nizza auf. Liegend signierte er sein erstes monochromblaues (und virtuelles) Bild, den Himmel am Strand von Nizza. Ihn faszinierte die Farbe Blau immer wieder. 1955 zog er nach Paris und begründete die Monochromien, eine Bildfolge monochromer Bilder. Er mischte seine eigene Farbe und ließ sie vom Patentamt INP registrieren. 1962 heiratete Yves Klein. Wenige Monate nach der Heirat, am 6.6.1962 starb Yves Klein an einem Herzinfarkt. Genau zwei Monate später kam sein Sohn zur Welt.

Mit diesem Stil gelang ihm der Durchbruch. Im selben Jahr malte er 6 weitere Bilder in diesem Stil und konnte fortan nur von seiner Kunst leben. In weiteren Werken verarbeitete er die Maltechnik von Pablo Picasso in seinen „Drucktechnik“-Bildern. Später nahm er sich auch Werke von anderen Künstlern (z.B. Monet, Matisse, Mondrian) vor. Lichtensteins Werke wurden auf der Dokumenta 4 (1968) und 6 (1977) ausgestellt. 1996 erhielt er von der George-Wahington-University den Doktor h.c. verliehen. Er starb am 29.9.1997 an den Folgen einer Lungenentzündung. Sein Oeuvre umfasst etwa 4.500 Kunstwerke.

Liebermann begann Chemie zu studieren, tat es aber nur zurückhaltend. Vielfach nutzte er die universitäre Freiheit für Ausritte und für die Kunst. Nach einer kurzen Unterbrechung im Deutsch-Französischen Krieg zog er nach Düsseldorf. 1872 stellte er sein erstes großes Gemälde bei einer Kunstausstellung in Hamburg vor (Die Gänserupferinnen). Die Kritiker lobten das Handwerk, fanden aber die Darstellung an sich als unästhetisch. Sein zweites großes Werk (Die Konsersvenmacherinnen) schickte er zur Ausstellung nach Antwerpen. Seine Kunst erhielt den Beinamen „Schmutzmalerei“. Käufer fanden sich gleichwohl. 1873 zog er um nach Paris. Es folgten Aufenthalte in den Niederlanden und Italien. 1884 heiratete er Martha Marckwald, die einer jüdischen Kaufmannsfamilie entstammte. 1895 wurden seine Werke auf der ersten Biennale in Venedig ausgestellt. 1897 wurde er zum Professor an der Königlichen Akademie der Künste in Berlin ernannt. 1909 kaufte Liebermann die Villa am Wannsee, die heute das Liebermann-Museum beherbergt. 1912 verlieh ihm die Friedrich-Wilhelms-Universität zu Berlin die Ehrendoktorwürde.

Als am 30.1.1933 ein NS-Fackelzug an seinem Haus am Pariser Platz 7 vorbeizog sagte er: Ick kann jar nich soville fressen, wie ick kotzen möchte.“ Er erhielt noch im selben Jahr ein Arbeitsverbot. 1935 starb Liebermann in seinem Haus. Freunde versuchten seine Frau in die Schweiz und damit in die Sicherheit zu holen. Das misslang. Einen Tag vor ihrer Deportation nahm sie Gift und fiel ins Koma. Am 10.3.1943 starb sie im Krankenhaus. Ihre Tochter Käthe konnte mit ihrem Mann in die USA fliehen.

1863 heiratete er seine niederländische Klavierlehrerin und Modell Suzanne Leenhoff. Aus der Verbindung ging ein Junge hervor.

Manet eckt immer wieder beim Pariser Salon und den Kunstkritikern an. Die Jury des Salon hat indessen schon den Ruf, moderne Künstler reihenweiser abzulehnen und auch Bestechung wird kolportiert. Napoleon III. initiiert daher später eine Ausstellung der Refusés, die zwar große Aufmerksamkeit findet, der aber der Ruhm versagt bleibt.

Manet starb mit 51 Jahren an den Spätfolgen einer Syphilis-Erkrankung; er hinterließ 420 Gemälde.

Von einem französischen Kardinal erhält Michelangelo mit gerade 22 Jahren den Auftrag, aus Marmor eine Pietà (die heilige Maria mit dem Leichnam Jesu Christi) zu erstellen. Fast zwei Jahre lang arbeitet er wie besessen an dem Kunstwerk. Die Pietà ist in ihrer Darstellung außerordentlich. Maria ist wunderschön, keine leidende, alte Frau und Jesu Christi sieht nicht aus wie ein Leichnam. Die Kombination von Ästhetik und Dramaturgie fordert den Betrachter heraus. Die Pietà ist das einzige Werk, das Michelangelo signierte. Danach muss er das nicht mehr. Er war fortan weltberühmt.

1501 erhält er von der Dombauhütte in Florenz den Auftrag, aus einem  7 Meter-Marmorstein einen David zu schlagen. Der riesige Marmorblock lag schon 25 Jahre für diese Arbeit bereit. Mehrere Bildhauer vor ihm scheiterten daran, ihn zu bearbeiten. Über drei Jahre arbeitet Michelangelo an dem Projekt. Sein David ist hernach über 5 Meter hoch und wiegt noch immer rund 5,6 Tonnen.

1508 erhält er von keinem geringeren als dem Papst selbst den Auftrag, das Deckenfresko der Sixtinischen Kapelle  zu gestalten. Er bekommt volle Gestaltungsfreiheit. Michelangelo plant, die Schöpfungsgeschichte auf die rund 500m² große Decke zu malen. 115 Figuren malt er in rund 4 Jahren an die Decke der Sixtinischen Kapelle.

Gleich im Anschluss erhält er seinen vorletzten großen Auftrag, wieder für die Sixtinische Kapelle. Er soll die Altarwand mit deinem Gemälde des Jüngsten Gerichts versehen. Ein Auftrag, der ihn 5 Jahre in den Bann ziehen wird.

Heute, rund 500 Jahre später schauen sich pro Jahr 6 Millionen Menschen die Sixtinische Kapelle an, um Michelangelos Kunst zu bewundern. Welcher Künstler kann da noch – und das nach so vielen Jahren – mithalten? Der Louvre schafft es mit seinem gigantischen Kunstschatz pro Jahr 7,2 Millionen Besucher für sich zu gewinnen. Der Vollständigkeit halber soll freilich nicht verschwiegen werden, dass die übrigen Wände der Sixtinischen Kapelle ebenfalls von großartigen Künstlern wie Boticelli gestaltet wurden. Aber genau genommen ist das nur Zugabe, die kaum Erwähnung findet.

Damit ist Michelangelo mit seinem Schaffen noch nicht am Ende. Nun wird ihm schließlich der Auftrag erteilt, den Petersdom fertig zu bauen. Michelangelo wird nun auch zum Architekten und entwirft die größte freitragende Kuppel, die die Welt seiner Zeit kannte. Die Vollendung erlebt er nicht mehr. Er stirbt vorher, im Alter von 89 Jahren. Er war nie verheiratet und hatte keine Kinder. Sein ganzes Leben hatte er der Kunst verschrieben. Die Errichtung der Kuppel nach seinen Plänen wird noch rund 26 Jahre in Anspruch nehmen. Michelangelo war nicht nur Maler, Bildhauer und Architekt. Er schrieb auch Gedichte, die noch heute verlegt werden. Zum Abschluss der vita seine Zeilen:

Ich bin nicht tot,
ich tausche nur die Räume,
ich leb' in Euch und geh'
durch Eure Träume.

Monet stellte hier u.a. das Werk: „Impression – Sonnenaufgang“, das Monet 1872 in Le Havre gemalt hatte, aus. Der Kritiker Leroy veröffentlichte eine abwertende Rezension in der Zeitschrift „Le Charivari“ und bezeichnete die Sammlung als „Die Ausstellung der Impressionisten“. Dies war der Beginn der Bezeichnung des „Impressionismus“. 1883 reist er gemeinsam mit Renoir an die französische Mittelmeerküste, 1884 folgten künstlerische Reisen an die Riviera und nach Holland. Monet hatte über viele Jahrzehnte finanzielle Probleme, die erst durch eine Zusammenarbeit mit einem Galeristen und eine kleine Erbschaft besser wurden. Monet mietete ein Haus in Giverny, nahe Paris, das er später kaufte und den Garten umgestaltete. Er lies exotische Pflanzen anpflanzen und lies eine Holzbrücke nach japanischen Stil errichten. In seinem Garten holte er sich die Inspiration für seine berühmten Seerosenbilder. 1892 legitimierte er die Beziehung zu seiner Frau mit der er mehrere Kinder hatte, durch Heirat. 1899 unternahm Monet mehrere Reisen nach London. 1904 fuhr er mit einem Auto nach Madrid. Er fuhr oft zu schnell, was ihm Ärger mit der Polizei einbrachte; allerdings gab es auch noch keine komplexen Geschwindigkeitsbeschränkungen, wie man sie in unseren Tagen kennt. In den letzten Lebensjahren wurde seine Sehkraft krankheitsbedingt schlechter. Später konnte ihm durch eine Operation geholfen werden; Depressionen hinderten ihn aber daran, wieder produktiv zu arbeiten. 1826 starb Monet in Giverny. Monet hinterließ rund 2.000 Gemälde, davon widmete er allein 250 den Seerosen.

1911 geriet Picasso mit seinem Freund Apollinaire in den Verdacht, am Diebstahl der Mona Lisa im Louvre beteiligt zu sein. Es klärte sich alles auf und die Mona Lisa und ihr Täter wurden zum Jahresende (wieder) aufgefunden.

Die Ereignisse des Spanischen Bürgerkriegs verstörten Picasso und in dessen Folge entstand wohl auch sein berühmtestes Bild „Guernica“. Die Stadt Guernica wurde durch die deutsch Legion Condor im Auftrag der nationalistischen Putschisten unter Franco bombardiert und fast völlig zerstört.

1939 widmete das Museum of Modern Art eine Retrospektive, die Picasso in Übersee bekannt machte.

1971 fand eine Retrospektive im Louvre in Paris zu Picassos 90. Geburtstag statt. Er war der erste Künstler, dem diese Auszeichnung schon zu Lebzeiten gewährt wurde. Picasso war ein extrem produktiver Künstler mit geschätzten 50.000 Werken, die er erschuf. Das Bild „Les Femmes D´Alger“ wurde 2015 für knapp 180.000.000 US-Dollar bei Christies versteigert. Picassos Werke wurden auf der documenta 1,2,3,6 und 8 gezeigt.

Zwischen 1932 und 1942 unterzog sich Jackson Pollock mehreren Therapien gegen seine Trunksucht. 1942 lernte er seine spätere Ehefrau Lee Krasner kennen. 1943 malte er das Bild „She-Wolf“, das er an das Museum of Modern Art in New York für 650 US-Dollar verkaufte. 1945 heiratete er Lee Krasner. Sie, selbst Künstlerin förderte die Karriere ihres Mannes, indem sie ihn vielen Sammlern, Kritikern und Künstlern vorstellte. So wurde Peggy Guggenheim einer der bedeutenden frühen Förderer von Pollok. Sie richtete 1943 seine erste Einzelausstellung aus.

1950 stellte Pollock auf der Biennale in Venedig aus. Sein produktivstes Jahr. Er erstellte 50 Gemälde. 1956 verursachte Pollock im Alter von 44 Jahren alkoholisiert einen schweren Autounfall, bei dem eine Mitfahrerin und er ums Leben kamen. Heute zählen Jackson Pollocks Bilder zu den teuersten der Welt. Number 5 wurde 2006 für 140.000.000 US-Dollar, Number 17A wurde 2016 für 200.000.000 US-Dollar verkauft. Nr. 7A wurde von Christies im Mai 2026 für 181.200.000 US-Dollar in neue Hände gegeben.

Ein Jahr später stellte Rembrandt sein berühmtes Werk „Die Nachtwache“ fertig und wurde gleichzeitig Wittwer. Der  Tod seiner Frau stürzt ihn in eine tiefe Depression, die ihn am Arbeiten hinderte. Die finanzielle Lage von Rembrandt verschlechterte sich allmählich. 1656 überschrieb Rembrandt sein Haus seinem Sohn Titus, kurz bevor er zahlungsunfähig wurde. 1665 wurde sein Sohn volljährig und erhielt sein Erbe ausgezahlt. Drei Jahre später heiratete sein Sohn und verstarb kurz darauf. Rembrandt zog zu seiner Schwiegertochter, die kurz darauf einen Enkel gebar. Ein Jahr später verstarb Rembrandt. Seine Enkeltochter blieb kinderlos. Er hinterließ gut 300 Gemälde. So genau kennt niemand die Zahl, weil einzelne Bilder inzwischen aus dem Werkverzeichnis genommen wurden (z.B. der Mann mit dem goldenen Helm), andere hingegen wurden als Werke von Rembrandt identifiziert, die man zuvor für Bilder von Schülern Rembrandts erachtete. So wurde 2007 ein Bild eines Rembrandt – Schülers versteigert. Auktionspreis 1.600 Pfund. Es stellte sich später heraus, dass es ein echter Rembrandt ist. Das Getty-Museum in Los Angelos kauft es 6 Jahre später für 16. Mio. US-Dollar.

Den Wert der Rembrandt Bilder erkennt man auch an den "Hochzeitsporträts" (Ehepaares Maerten Soolmans und Oopjen Coppit) des niederländischen Altmeisters. Sie standen im Eigentum der Familie Rothschild. Frankreich und Holland schlossen sich zusammen, um es 2015 für 160 Millionen Euro zu kaufen. Es gibt die Vereinbarung, dass die Bilder im Turnus von 5 Jahren in Amsterdam im Rijksmuseum und anschließend 5 Jahre im Louvre in Paris hängen.

Leider werden Bilder von Rembrandt auch gerne gestohlen, so etwa beim größten Gemälderaub aller Zeiten 1990, bei dem u.a. Bilder von Rembrandt gestohlen wurden (vgl. Kunst A-Z) und nie wieder auftauchten. Anderen Bilder, wie das Portrait von Jacob de Gheyn III konnte man wieder habhaft werden, in allen vier Fällen, in denen das Bild gestohlen wurde. Es hat inzwischen dien Spitznamen „Take-away-Rembrandt“ bekommen.

Hier kommt 1577 dann Peter Paul zur Welt und im selben Jahr stirbt auch Anna von Sachsen. Wieder war es die Ehefrau von Jan Rubens, die nun mit Eingaben erreichte, dass die Strafe für Ihren Mann Jan erlassen wurde. Sie konnten wieder nach Köln ziehen. Hier wächst Peter Paul bis zu seinem 10. Lebensjahr auf. 1587 stirbt sein Vater mit nur 57 Jahren und seine Mutter nimmt dies zum Anlass, nach Antwerpen zurück zu kehren. 1595 bis 1598 genoss Rubens eine künstlerische Ausbildung und trat 1600 eine mehrjährige Reise an, die ihn nach Italien (u.a. Venedig, Rom, Genua) und Spanien (Madrid) führen sollte. 1608 kehrte er nach Antwerpen zurück und heiratete ein Jahr später Isabella Brant. Aus der Ehe gingen 3 Kinder hervor. In den folgenden Jahren baut er seine Werkstatt kontinuierlich aus. Er erkennt die Chancen eines boomenden Kunstmarktes. Die königlichen Höfe wollen Gemälde, die Kirche, die Adligen, Kaufleute und sonst wohlhabenden Bürger auch. Alle wollen sich und ihre Immobilien mit Kunst schmücken. Rubens effektiviert seine Arbeit. Er beschäftigt Lehrlinge und Maler, die er nach strengen Kriterien auswählt. Er zeichnet kleine Skizzen vor und lässt diese auf große Leinwände übertragen. Nach seiner Anweisung werden Flächen ausgemalt, Landschaften und Tiere gemalt. Er selbst machte dann das „finish“, vor allem der Personen. So konnte er seinen output steigern. Man konnte auch komplett von ihm gemalte Bilder kaufen; freilich für einen anderen Preis. Und um die Maschinerie weiter zu versorgen, machte er Werbung für sich und seine Kunst. Er ließ von seinen Werken Kopien als Kupferstiche anfertigen und druckte damit Werbegrafiken. Das Geschäft florierte. In seinem Werkleben entstanden rund 10.000 Kunstwerke, davon schätzungsweise 2.000 Gemälde. Qualität und Quantität machten ihn zu dem Aushängeschild der Kunst im Barock.

 

Rubens merkte einmal an: "Ich gebe zu, dass ich natürlicher dazu neige, groß angelegte Werke zu machen als kleine Kuriositäten." Dazu passt der monumentale Auftrag, den er Anfang der 20er Jahre erhielt. Maria de Medici, Tochter der berühmten und begüterten florentiner Familie und Ehefrau des französischen Königs Heinrich IV. (und Mutter von Louis XIII.) erteilte den Auftrag, zu ihrem Ruhm und den ihres Gatten eine Galerie von 24 Barockgemälden für den Palais du Luxembourg anzufertigen. Von 1622 bis 1625 kam Rubens dem Auftrag nach und lieferte pünktlich zur Hochzeit der Tochter des königlichen Paares. (Seit 1899 hängen die Bilder im Louvre im Saal 801. 2026 wurde der Saal geschlossen. Alle Bilder werden restauriert. Eine Wiedereröffnung ist für 2030 geplant.)

 

Isabella von Spanien (sie regierte ab 1598 für Ihren Vater Philipp II. die Spanischen Niederlande) stellt 1623 Rubens in den diplomatischen Dienst ein und erhob ihn ein Jahr später in den Adelsstand.1626 stirbt Rubens Frau an der Pest. 2 Jahre später reiste Rubens im diplomatischen Auftrag nach Madrid und traf hier u.a. auf Diego Velázquez. 1629 wurde er zum Sekretär des spanischen Staatsrates ernannt und nach London entsandt, um dort an den Friedensverhandlungen teilzunehmen (zwischen 1625 und 1630 waren Spanien und England in den 30-jährigen Krieg involviert). Noch im selben Jahr verlieh ihm die Universität Cambridge den Magistergrad. Im folgenden Jahr wurde er von König Karl I. in den Ritterstand erhoben. Wenige Tage später reiste Rubens wieder zurück in die Niederlande. Knapp ein Jahr später wird er durch König Philipp IV. in den spanischen Ritterorden aufgenommen.

1630 heiratet Rubens im Alter von 53 Jahren die 17-jährige Hélène Fourment. Aus der Ehe gingen vier Kinder hervor. Das letzte wurde erst nach dem Ableben von Rubens geboren. Zwischen 1631 und 1633 arbeitete er als Diplomat. Danach widmete er sich wieder verstärkt der Malerei. 1636 winkte wieder ein Großauftrag für die Barockwerkstatt Rubens. Philipp IV. wollte sein königliches Jagdschloss (Torre de la Paràda) mit Ölgemälden mit mythologischen Szenen ausstatten. Nicht weniger als 60 Ölgemälde sollten gefertigt werden. Rubens lieferte alle binnen drei Jahren (Mitte 1639) aus. Knapp ein Jahr später, am 27.5.1640 errichtete Rubens sein Testament und starb drei Tage später. Er wurde in Antwerpen in der Sint-Jacobskerk beigesetzt.

Es sind keine bekannten Künstler aus den sieben Kindern von Rubens hervorgegangen. Es ist aber eine sehr große Familie im vierstelligen Bereich daraus geworden. 2004 trafen sich über 500 Nachfahren in Antwerpen.

Einer der Brüder, Johann Conrad (*3.8.1712) wurde kein Künstler, sondern wurde Hospitalschreiner auf dem Kloster Haina. Sein Sohn war Johann Heinrich Wilhelm Tischbein (auch genannt „Goethe-Tischbein“), um den es hier geht. Das ist alles etwas verwirrend, aber die Familie Tischbein belegt schön, wie Neigungen und Fähigkeiten vererbt werden. Aus der Familie gingen angeblich insgesamt 42 Künstler/innen hervor, die zu Leibzeiten teils sehr bekannt waren.

JHW Tischbein erhielt bei seinem Onkel Johann Jakob Tischbein in Hamburg seinen ersten Unterricht im Malen. Später macht er eine Lehre bei dem Kunsthändler Johann Lilly und ist dort auch als Restaurator tätig.  1777 wird er Maler an der Kasseler Kunstakademie. Auf Empfehlung einer seiner Onkels erhält er von der Kasseler Kunstakademie ein Stipendium für eine Studienreise durch Italien (1779-81). Danach lebt er für ein Jahr in Zürich.

1783 bricht er zu seiner zweiten Italienreise auf. In Rom lernt er 1786 Johann Wolfgang von Goethe persönlich kennen. Dieser wohnt sogar vorübergehend bei ihm. Tischbein kann sich den Werken der Italienischen Renaissance widmen und sich dem Klassizismus zuwenden. Er reist zusammen mit Goethe nach Neapel. 1787 entsteht dann das berühmte Porträt „Goethe in der Campagna“, das im Städel-Museum in Frankfurt am Main ausgestellt ist.

1789 wird Tischbein zum Direktor der Akademie der Schönen Künste in Neapel ernannt. 1799 verlässt Tischbein Neapel und lässt sich in Hamburg nieder. Anfang des Jahrhunderts heiratet er und wird Vater von fünf Töchtern und einem Sohn. 1808 wird er Hofmaler in Eutin bei Herzog Peter Friedrich von Oldenburg. Am 26.7.1829 stirbt er mit 78 Jahren in Eutin.

Hier kommt 1577 dann Peter Paul zur Welt und im selben Jahr stirbt auch Anna von Sachsen. Wieder war es die Ehefrau von Jan Rubens, die nun mit Eingaben erreichte, dass die Strafe für Ihren Mann Jan erlassen wurde. Sie konnten wieder nach Köln ziehen. Hier wächst Peter Paul bis zu seinem 10. Lebensjahr auf. 1587 stirbt sein Vater mit nur 57 Jahren und seine Mutter nimmt dies zum Anlass, nach Antwerpen zurück zu kehren. 1595 bis 1598 genoss Rubens eine künstlerische Ausbildung und trat 1600 eine mehrjährige Reise an, die ihn nach Italien (u.a. Venedig, Rom, Genua) und Spanien (Madrid) führen sollte. 1608 kehrte er nach Antwerpen zurück und heiratete ein Jahr später Isabella Brant. Aus der Ehe gingen 3 Kinder hervor. In den folgenden Jahren baut er seine Werkstatt kontinuierlich aus. Er erkennt die Chancen eines boomenden Kunstmarktes. Die königlichen Höfe wollen Gemälde, die Kirche, die Adligen, Kaufleute und sonst wohlhabenden Bürger auch. Alle wollen sich und ihre Immobilien mit Kunst schmücken. Rubens effektiviert seine Arbeit. Er beschäftigt Lehrlinge und Maler, die er nach strengen Kriterien auswählt. Er zeichnet kleine Skizzen vor und lässt diese auf große Leinwände übertragen. Nach seiner Anweisung werden Flächen ausgemalt, Landschaften und Tiere gemalt. Er selbst machte dann das „finish“, vor allem der Personen. So konnte er seinen output steigern. Man konnte auch komplett von ihm gemalte Bilder kaufen; freilich für einen anderen Preis. Und um die Maschinerie weiter zu versorgen, machte er Werbung für sich und seine Kunst. Er ließ von seinen Werken Kopien als Kupferstiche anfertigen und druckte damit Werbegrafiken. Das Geschäft florierte. In seinem Werkleben entstanden rund 10.000 Kunstwerke, davon schätzungsweise 2.000 Gemälde. Qualität und Quantität machten ihn zu dem Aushängeschild der Kunst im Barock.

 

Rubens merkte einmal an: "Ich gebe zu, dass ich natürlicher dazu neige, groß angelegte Werke zu machen als kleine Kuriositäten." Dazu passt der monumentale Auftrag, den er Anfang der 20er Jahre erhielt. Maria de Medici, Tochter der berühmten und begüterten florentiner Familie und Ehefrau des französischen Königs Heinrich IV. (und Mutter von Louis XIII.) erteilte den Auftrag, zu ihrem Ruhm und den ihres Gatten eine Galerie von 24 Barockgemälden für den Palais du Luxembourg anzufertigen. Von 1622 bis 1625 kam Rubens dem Auftrag nach und lieferte pünktlich zur Hochzeit der Tochter des königlichen Paares. (Seit 1899 hängen die Bilder im Louvre im Saal 801. 2026 wurde der Saal geschlossen. Alle Bilder werden restauriert. Eine Wiedereröffnung ist für 2030 geplant.)

 

Isabella von Spanien (sie regierte ab 1598 für Ihren Vater Philipp II. die Spanischen Niederlande) stellt 1623 Rubens in den diplomatischen Dienst ein und erhob ihn ein Jahr später in den Adelsstand.1626 stirbt Rubens Frau an der Pest. 2 Jahre später reiste Rubens im diplomatischen Auftrag nach Madrid und traf hier u.a. auf Diego Velázquez. 1629 wurde er zum Sekretär des spanischen Staatsrates ernannt und nach London entsandt, um dort an den Friedensverhandlungen teilzunehmen (zwischen 1625 und 1630 waren Spanien und England in den 30-jährigen Krieg involviert). Noch im selben Jahr verlieh ihm die Universität Cambridge den Magistergrad. Im folgenden Jahr wurde er von König Karl I. in den Ritterstand erhoben. Wenige Tage später reiste Rubens wieder zurück in die Niederlande. Knapp ein Jahr später wird er durch König Philipp IV. in den spanischen Ritterorden aufgenommen.

1630 heiratet Rubens im Alter von 53 Jahren die 17-jährige Hélène Fourment. Aus der Ehe gingen vier Kinder hervor. Das letzte wurde erst nach dem Ableben von Rubens geboren. Zwischen 1631 und 1633 arbeitete er als Diplomat. Danach widmete er sich wieder verstärkt der Malerei. 1636 winkte wieder ein Großauftrag für die Barockwerkstatt Rubens. Philipp IV. wollte sein königliches Jagdschloss (Torre de la Paràda) mit Ölgemälden mit mythologischen Szenen ausstatten. Nicht weniger als 60 Ölgemälde sollten gefertigt werden. Rubens lieferte alle binnen drei Jahren (Mitte 1639) aus. Knapp ein Jahr später, am 27.5.1640 errichtete Rubens sein Testament und starb drei Tage später. Er wurde in Antwerpen in der Sint-Jacobskerk beigesetzt.

Es sind keine bekannten Künstler aus den sieben Kindern von Rubens hervorgegangen. Es ist aber eine sehr große Familie im vierstelligen Bereich daraus geworden. 2004 trafen sich über 500 Nachfahren in Antwerpen.

Warhol erstellte für Zeitschriften und Magazine Skizzen, Grußkarten und Werbegeschenke. 1952 stellte er in einer Buchhandlung eigene Werke aus. Schon vier Jahre später stellte er im Museum of Modern Art in New York aus. Ende der 50er Jahre zählte er zu den bestbezahltesten Industrie -und Werbegrafikern in Manhattan. Er wandte sich aber vermehrt der Kunst zu und konzentrierte sich auf triviale Sujets von Comic-und Cartoon wie Mickey Mouse, Popeye oder Superman. Er stellte einen Gegenpart zu den abstrakten Expressionismus von Mark Rothko oder Jackson Pollock dar. Konkurrenz boten ihm dagegen Roy Lichtenstein und Robert Rauschenberg. Er wandte sich der Verarbeitung der kommerziellen Werbung zu. 1962 hatte er mit Campbell´s Soup Cans seine Erste Einzelausstellung. Er fertigte hierfür 32 nahezu identische Bilder der Suppenkonserven in den verschiedenen Geschmacksrichtungen an. Der Verkaufspreis für das Ensemble sollte 1.000 US-Dollar betragen. Iriving Blum kaufte sie für 100.000 US-Dollar. 1996 wurden sie für 15.000.000 US-Dollar an das Museum of Modern Art verkauft. Warhol drehte auch Filme und war Fotograf. Am 3.7.1968 verübte eine radikale Frauenrechtlerin ein Attentat auf Warhol. Sie verletzte ihn durch mehrere Schüsse lebensgefährlich. Warhol überlebte, musste aber längere Zeit im Krankenhaus verbringen. Warhol stieg in der New Yorker Society auf und wurde zur schillernden Figur auf Party´s mit Prominenten. Dazu trug die In-Diskothek „Studio 54“ bei. Auch Großkonzerne wie BMW und Mercedes schmückten sich bzw. ihre Autos mit Warhol und seiner Kreativität. Er moderierte zudem Fernsehsendungen (Andy Warhols TV und Andy Warhol´s 15 minutes). 1980 trafen sich Beuys und Andy Warhol in einer Galerie in Neapel, zur Ausstellung „Joseph Beuys by Andy Warhol“. Hier zeigte Warhol seine neuen Siebdruckportraits mit dem Titel „Joseph Beuys“. Andy Warhol´s Werke waren auf der 34.,36., 41und 42. Biennale Venedig sowie auf der 4., 6. und 7. Documenta in Kassel ausgestellt.

Am 22.2.1987 starb Warhol im Alter von 58 Jahren nachdem bei einer Gallenblasenoperation Komplikationen auftraten.